Tickets

Come join us for EDCH 2017 between March 9 and 11, 2017, at Munich’s old Congress Hall. Fees include beverages during the conference as well as a lunch snack on Thursday. On Friday and Saturday morning, join us for INCH, EDCH’s little sister, with a focus on infographics in editorial design. 

If you would like to become a member of the Typographic Society Munich (tgm) click here – you will profit from reduced fees for a number of the events in addition to the ones mentioned below.

Don't hesitate to contact us for questions around the tickets for EDCH-conference here!

EDCH + INCH
Combined Ticket
 

3-Fullday Conference  EDCH + INCH:

Thursday March 9, 2017
8:30 am registration begins
from 9.30 am to 8.30 pm EDCH conference
followed by the opening of the John Grimwade exhibition in the foyer

Friday March 10, 2017
8:30 am registration begins
9.30 am to 1.30 pm INCH conference
2.30 pm to 9.00 pm EDCH conference
followed by award and celebration of the GOLDEN EDCH

Saturday März 11, 2017
9.30 am to 1.30 pm INCH conference
2.30 pm to 9.30 pm EDCH conference
followed by a Korean-German calligraphy and music performance
and, of course, the open-ended conference party in the Kongressbar

Ticket prizes:

  • 510 Euro for tgm-Members
  • 560 Euro for Cooperation Partners (AGD, BDG, cmf, ft)
  • 610 Euro for all other attandees

Special Rate

  • 140 Euro for students, apprentices and retirees (with identification card)

EDCH
Only
 

3-day Conference  EDCH:

Thursday March 9, 2017
8:30 am registration begins
from 9.30 am to 8.30 pm EDCH conference
followed by the opening of the John Grimwade exhibition in the foyer

Friday March 10, 2017
2.30 pm to 9.00 pm EDCH conference
followed by award and celebration of the GOLDEN EDCH

Saturday März 11, 2017

10.00 am to 2.00 pm EDCHopen (free entry)

2.30 pm to 9.30 pm EDCH conference
followed by a Korean-German calligraphy and music performance
and, of course, the open-ended conference party in the Kongressbar

 

Ticket prizes:

  • 360 Euro for tgm-Members
  • 390 Euro for Cooperation Partners (AGD, BDG, cmf, ft)
  • 420 Euro for all other attandees

Special Rate

  • 130 Euro for students, apprentices and retirees (with identification card)

INCH
Only
 

2-Halfday Conference INCH:

Thursday March 9, 2017
from 8.30 pm opening of the John Grimwade exhibition in the foyer

Friday March 10, 2017
8:30 am registration begins
9.30 am to 1.30 pm INCH conference
from 9.00 om award and celebration of the GOLDEN EDCH

Saturday März 11, 2017
9.30 am to 1.30 pm INCH conference
from 9.30 pm Korean-German calligraphy and music performance
and, of course, the open-ended conference party in the Kongressbar

Ticket prizes:

  • 190 Euro for tgm-Members
  • 210 Euro for Cooperation Partners (AGD, BDG, cmf, ft)
  • 230 Euro for all other attandees

Special Rate

  • 70 Euro for students, apprentices and retirees (with identification card)

WORKSHOPS

#1 Cover Thinking with Stefan Kiefer
Wednesday, March 8 2017 // 10am - 7pm // in German

  • 175 Euro (tgm) 
  • 200 Euro (AGD,BDG,cmf,ft) 
  • 225 Euro (Non-members)

SORRY, THIS WORKSHOP IS CANCELLED DUE TO ILLNESS!!

#2 Everything there is to know about images mit Bernd Esser, Daniela Gattinger and Martin Summ
Wednesday, March 8 2017 // 10am - 7pm // in German
@ Getty Images, Auenstraße 5, 80469 München

  • 175 Euro (tgm) 
  • 200 Euro (AGD,BDG,cmf,ft) 
  • 225 Euro (Non-members)

#3 How to make Infographics with Rob Orchard
Sunday, March 12 2017 // 11 am - 6 pm // in English
@ Halle27, Hirschgartenallee 27, 80639 München

  • 175 Euro (tgm) 
  • 200 Euro (AGD,BDG,cmf,ft) 
  • 225 Euro (Non-members)

#4 Calligraphy with Byung-in Kang and Chang Sik Kim
Saturday,  March 11 2017 // 9 am - 2 pm // in English
@ Halle27, Hirschgartenallee 27, 80639 München

  • 85 Euro (tgm) 
  • 95 Euro (AGD,BDG,cmf,ft) 
  • 105 Euro (Non-members)

#5 Special Workshop Infographic with John Grimwade (only in a bundle with INCH Only)
Thursday, March 9 2017 to Saturday, March 11 2017 // 3 pm - 7 pm // in English
@ Flachbau / Alte Kongresshalle

  • 405 Euro (tgm) 
  • 455 Euro (AGD,BDG,cmf,ft) 
  • 505 Euro (Non-members)

 

# Special Workshop Infographic with Fernando Baptista (only in a bundle with INCH Only)
Thursday, March 9 2017 to Saturday, March 11 2017 // 3 pm - 7 pm // in English
@ Flachbau / Alte Kongresshalle

  • 405 Euro (tgm) 
  • 455 Euro (AGD,BDG,cmf,ft) 
  • 505 Euro (Non-members)

EDCH2017

Monday, 27.03.2017

Sebastian Steinacker und Dirk Mönkemöller haben eine gemeinsame Leidenschaft: Die Welt der Independent Magazine. Steinacker, Inhaber von sodabooks mit zwei Stores in Berlin und München, kennt die Magazinszene wie seine Westentasche. Zahllose Neuerscheinungen hat er kommen und wieder verschwinden sehen. Gründe, sich über die Debatte um Gestaltung und Inhalte hinaus auch mit cleveren Vertriebskonzepten zu beschäftigen: Für Perspektiven und Zukunft der Independent Magazine, für Konstanten, die beileibe nicht nur von exzellentem Journalismus, schicker Optik und Gestaltung und schönen Bildern abhängen, sondern auch von handfesten Fakten wie beispielsweise Produktions- und Vertriebskosten, Preisbindungen und Verkaufszahlen. Zu den Konstanten der Magazinszene – und bei sodabooks - gehört auch The Weekender: Konzipiert, gestaltet und herausgegeben von Dirk Mönkemöller, erscheint das Magazin seit 2011 vierteljährlich. Mit den Themen Wohnen, Reisen, Essen, Natur und Handwerk widmet sich The...

Monday, 20.03.2017

Einen Preis gibt’s auf der EDCH Conference auch: Er wird wie schon in den Vorjahren während der QVED an einen besonderen Menschen verliehen, der sich in besonderer Weise um das Editorial Design verdient gemacht hat – und nicht unbedingt aus der Branche stammt.

In diesem Jahr ist das Thomas Meineke, Schriftsteller und Musiker. Laudator Jens-Christian Rabe vom Feuilleton der Süddeutschen Zeitung findet das nach anfänglicher Überraschung doch überaus passend. »Es gibt fantastische Tourplakate, das letzte Album-Cover war ganz wunderbar, und überhaupt, die Buchcover ...« - alles ist Editorial Design im engeren Sinne wie das kleine Magazin mit dem Titel »Mode und Verzweiflung«, das in kleiner Auflage eher in der Nische zuhause ist. Zwischen hellwacher Unverschämtheit und Kult des Authentischen sind viele von Meinekes Texten beste Popkultur, eingebettet in Prosa und Kolumnen.

Meineke konzipiert seine Schriftstellerei eher wie angewandte Kunst, arbeitet mit Ereignissen und...

Sunday, 19.03.2017

Als Designer und Grafiker kennt man ihn. Wer nicht zu diesen Berufsgruppen oder einer artverwandten Spezies gehört, aber David Bowies Musik kennt, kennt ihn auch: Jonathan Barnbrook, Bowies Lieblingsgrafikdesigner und Gestalter der letzten vier Alben des Musikers. Unter ihnen »The Next Day« und »Black Star«, die mit minimalistischer Gestaltung aus Typografie und Fotografie Akzente der Gestaltung setzen.

Dabei war der Beginn der Arbeit an »The Next Day« alles andere als einfach. Bowie schickte ein Bühnenfoto an Barnbrook. »Können wir daraus etwas machen?« Die ersten Versuche haben anscheinend weder den Musiker noch den Designer glücklich gemacht. »Design is annoying« bemerkt Barnbrook lakonisch. Und zeigt seine Gestaltungsversuche und -entwürfe, die noch erstaunlich bunt und opulent daherkommen. Das Publikum ist erheitert.

Umso mehr, als Barnbrook die Geschichte des öffentlichen Feedbacks auf seine Entwürfe erzählt, die er via Twitter zeigte und die prompt verrissen...

Sunday, 19.03.2017

Die Online-Plattform Pitchfork wird hochgelobt als die »vertrauenswürdigste Stimme der Musik«; ihr Art Director Noelle Roth gestaltet die vierteljährlich erscheinende gedruckte Publikation »The Pitchfork Review«, in der sich Illustration, Comics, fotografische Essays und Longread Stories zu einem spannenden, faszinierenden Magazin mischen. Es ist ein vibrierender, visuell explosiver Stil, der die Zeitschrift unverwechselbar wieder erkennbar macht.

Exzellente Recherche, unterhaltsame Texte, Witz und Ironie gehören zu den Elementen, mit denen Noelle Roth virtuos jongliert. Das ist buchstäblich Musik zum Lesen, unterwegs irgendwo zwischen Hardrock, Pop und Rock'n-Roll für die Augen, mit Soul und Jazz für die blätterfreudigen Finger, die durch das Magazin streifen, in den Longreads flanieren. Interaktiv und informativ ist die dazugehörige Website von Pitchfork, garniert mit Videos und Infografiken. Pitchfork, ob gedruckt oder online und digital, ist auf jeder Seite pralle...

Sunday, 19.03.2017

»Vinyl Stories« ist ein Exemplar einer seltenen Gattung: Ein Bookazine, ein Zwischending zwischen Magazin und Buch der längeren Geschichten, das sich mit Musik beschäftigt und mit Tonträgern. Clever verpackte PR für ein Kultobjekt, das eine Zeitlang auszusterben schien – und jetzt wieder im Kommen ist. »Wie ist das eigentlich mit Schallplatten und Tonträgern in digitalen Zeiten?« fragt Guido Neuhaus, Editor von »Vinyl Stories« aus der Edel Verlagsgruppe. Ein Anklang an Bernd Flessners Idee der »Renaissance des Realen« ist das allemal: Streamingdienste und Downloads verlieren Nutzer, die Popularität von Schallplatten steigt.

Ralph Fischer erzählt dazu eine interessante Anekdote: Bei Urban Outfitters traf er kürzlich zwei Schallplattenkäufer, die offen eingestanden, überhaupt keinen Plattenspieler zu besitzen. Ist die Schallplatte also ein Mittelding zwischen Status Symbol, Dekoration und »nice to have«? Im Zeitalter der Convenience von iPods, Spotify und Musik-Downloads sei...

Sunday, 19.03.2017

Was macht die Macht der Bilder so unverzichtbar fürs Editorial Design? Sven Ehmann, unter anderem Creativ Director bei Maison Moderne in Luxemburg, hat auch dieses Jahr für die EDCH spannende Projekte ebenso spannender Fotografen ausgewählt. Sie arbeiten jenseits von Trends, erzählen faszinierende Geschichten, prägen mit ihrer Arbeit Titelseiten und komplette Magazine.

Zu ihnen gehört der italienische Fotograf Matteo de Mayda; er arbeitet für NGOs wie Greenpeace, WHO oder Emergency – und fotografiert Kampagnen für große Marken wie Diesel, Nike, Illy caffé oder Rai. Seine Bilder sind schlicht und dokumentarisch: Ob Straßenleben in China oder Flüchtlingscamps, de Mayda verzichtet auf ausufernde Bildbearbeitung ebenso wie auf fotografische Spielereien, bleibt klar, schnörkellos und sachlich. Zu seinen Auftraggebern gehören unter anderem The Guardian, Interview, Gestalten, National Geographic, Wired, Rolling Stone Magazine, Quartz, Pagina99, Domus, Corriere della Sera, La...

Sunday, 19.03.2017

Andine Müller beschäftigt sich mit Mustern von Publikationen, mit ihren nicht nur visuellen Strukturen. Ihr Projekt »Filter« ist genau genommen tatsächlich ein Filter: Einer, der sortiert nach Erscheinungsbild, nach Gestaltung, visuellen Strukturen, wiederkehrenden und -erkennbaren Elementen. »Filter« ist auch ein Forschungsprojekt, das über die Ergebnisse aus der Sortierung Strukturen mediale Bezüge und Kontext offensichtlich macht, die für Qualität von Medien verantwortlich sind.

Interessant wird das, wenn Andine Müller mosaikartige Zusammenstellungen von Titelseiten präsentiert. Sie sind erstaunlich charakteristisch in ihrer Farbigkeit, wirken von ferne betrachtet wie Informationsgrafiken in – je nach Medium – knalligen oder dezenten Farbtönen, sind wiedererkennbar und unverwechselbar. Ihr Kontext beeinflusst Botschaft und Inhalt der Publikation, verändert die Aussage von Text-Bild-Kombinationen. Bilder werden vereinnahmt, indem sie eingefärbt und zusammengefügt werden,...

Saturday, 18.03.2017

Sabine Resch
Lutz Widmaier
Carolin Schuhler
Carola Niemann
Laura Riepl
Anna Ziegelbauer

Das Magazin MO:DE ist Brücke und Verbindung zwischen den zwei Säulen Journalismus und Fashion des Studiums an der Müncher AMD. Während ihres Studiums konzipieren und gestalten die Studenten von Sabine Resch, Leiterin des Studiengangs Modejournalismus/Medienkommunikation die komplette Ausgabe der Zeitschrift - von Fotostrecken über Texte bis zum Titel. Mittlerweile zum achten Mal erschienen, spielt MO:DE erfrischend unkonventionell mit Darstellungsformen und bewussten Stilbrüchen in Gestaltung und Themen, die in jedem Heft einen anderen inhaltlichen Schwerpunkt haben. Das Magazin ist zugleich Experiment und Spielwiese zum Ausprobieren kreativer Ideen, aber auch Bootcamp und Biotop für exzellente Umsetzung dieser Ideen.

Ausgabe Nr. 8 ist gemeinsam mit einem starken Partner entstanden: Unterstützt durch die Süddeutsche Zeitung, erschien »MO:DE8 –  Wahre...

Monday, 13.03.2017

Die Beschäftigung mit medialer Zukunft ist spannend, anspruchsvoll – und ähnelt mitunter einer kriminalistischen Spurensuche, archäologischen Ausgrabungen und einem Puzzle aus Visionen, Trends und Ideen. Bernd Flessner räumt auf: Mit Missverständnissen, die aus unwissenschaftlicher Arbeit entstehen und Klischees, die so mancher »Zukunftsforscher« präsentiert. »Zukunft lässt sich nicht erforschen«, bemerkt Flessner trocken. »Wir können nicht damit umgehen, bevor sie geschieht. Und dummerweise irren sich meist die Experten.«

Deswegen denken Wissenschaftler wie Bernd Flessner über Szenarien nach, die bereits entworfen wurden. Solche Szenarien helfen: gegen den future shock und gegen eine Welt, die uns ängstigt und überfordert, mitunter schon zu Lebzeiten fremd wird, weil die Geschwindigkeit ihrer Veränderung die Fähigkeit des Umgangs mit dem Wandel übersteigt. Mit norddeutsch-friesischer Ironie plaudert Flessner über Revolutionen zwischen Internet of Things, Konnektivität und...

Monday, 13.03.2017

»The Gentlewoman« ist eine Ikone des Independent Magazine Publishings; die Macherinnen Veronica Ditting und Penny Martin sind 2017 endlich zu Gast auf der EDCH.  Gemeinsam stehen sie Steven Watson im Interview Rede und Antwort über ein Magazin, das von einem sehr kleinen Team produziert wird und erzählen, wie sie gemeinsam ihre spannenden Ideen für »The Gentlewoman« umsetzen.

Mittlerweile ist die fünfzehnte Ausgabe des erfolgreichen Magazins erschienen, das sich mit Frauen in allen Lebenswelten und Realitäten beschäftigt. Modefotografie, Porträts, Interviews sind ein Plädoyer für weibliche Stärke, für andere Sichtweisen, sind eine optimistische Annäherung an erfolgreiche Frauen und ihre Lebensmodelle. »The Gentlewoman« setzt dabei gleichzeitig einen intelligenten Kontrapunkt zu meisten »klassischen« Frauenmagazine. Keine glattgebürsteten, digital  aufgehübschten Porträts, stattdessen Entdeckungsreisen in intensive Gesichter und Persönlichkeiten wie Sofia Coppola, die das...

Monday, 13.03.2017

MAGMA Brand Design. Volcano Type. Melville Brand Design. Slanted. Der kreative Kopf hinter diesen bekannten Namen ist Lars Harmsen, Creativ Director und spezialisiert auf Corporate und Editorial Design. Mit seinem Projekt »Slanted : Foto Stories« zeigt er, wie anspruchsvolle Fotografie ausgerechnet in einer Typografie-Publikation zum Katalysator für Editorial Design wird.

Auf seinen Reisen taucht Harmsen in eine bunte kulturelle Erlebniswelt ein; diese wilde Mischung ist seine Passion. Intensive Begegnungen mit Künstlern und Designern, Zufallsfunde bei Spaziergängen und Besuche bei ungewöhnlichen Handwerkern liefern ihm reichhaltiges Material für Interviews und Fotos, die online publiziert werden. Die Sammlung ist mittlerweile auf über 100 Geschichten angewachsen. Lars Harmsen, der über sich selbst sagt, dass er verstehen, diskutieren und mitreden möchte, reicht mit diesen Interview die Leidenschaft für Entdeckungen an seine Leser weiter.

So wie in der Produktion...

Monday, 13.03.2017

Rough Trade gehört zu den beliebtesten Institutionen der Musikbranche in Großbritannien. Art Direktorin Liv Siddal, die von ihrem Rough Trade Record Store aus arbeitet, gibt das monatlich erscheinende Magazin heraus und kuratiert parallel Podcasts und Radioshows.

Weltweit vertrieben und in allen Rough Trade Music Stores erhältlich, ist  das 64 Seiten starke Magazin nicht unbedingt ein reines Musikmagazin. Die Mitarbeiter von Rough Trade schreiben und fotografieren Geschichten, Features und Interviews mit Größen der Musikszene ebenso wie mit unbekannteren Musikern. Der rote Faden ist der eher persönliche, ein wenig ungeschliffen-rauhe Ton des Magazins, ein heiterer, freundlicherer Blick auf eine kreative Branche, die im Gegensatz zu den meisten »professionellen«, großen Magazinen steht.

Und mehr noch: Rough Trade räumt vielen vorgestellten Musikern und Bands bemerkenswerte Freiräume ein. Sich selbst so zu präsentieren, wie Bands sich das wünschen? Das ist bei fast...

Saturday, 11.03.2017

Die traurige Nachricht zuerst: Fontblog gibt’s nicht mehr – nur noch als Archiv. Sein Macher Jürgen Siebert, Journalist, Chef von Monotype, Macher von Fontblog und Typotalks, ist unterwegs zu neuen Projekten, Ideen und Themen. Mit Blick auf aktuelle politische Entwicklungen, auf Gewaltenteilung, die Begrifflichkeit der vierten Gewalt fand Siebert für sich einen veränderten, neuen Zugang zum Editorial Design. Und zeigt sein Publikum zwei Videos überaus konträrer Pressekonferenzen: Obama versus Trump, »alternative facts«, »fake news« und »Lügenpresse«.

Es geht ihm um Glaubwürdigkeit, um das Hinterfragen des eigenen Tuns, um Authentizität und Wahrheit. Das hat viel mit Gestaltung zu tun, vor allem mit Typografie. »Make News Great Again by Design«, mit diesem griffigen Satz startet Jürgen Siebert eine kritische Reflektion, ob es auch ehrliche Schriften gibt. In der Gegenüberstellung unterschiedlicher Schriften wird deren individueller Charakter sichtbar, der wiederum beeinflusst...

Saturday, 11.03.2017

»Slow Journalism« ist ein spannender Trend, der im direkten Gegensatz zur Schnelligkeit der Medienbranche steht. Was oft fehlerbehaftet daher kommt und mitunter in die Verantwortung genommen wird für den Begriff »Lügenpresse«, dem setzt Rob Orchard mit seinem Magazin »Delayed Gratification« ein intelligentes Konzept entgegen. Gegründet hat Orchard das Projekt, um dem griffigen Slogan »Print is dead« zu widersprechen und zu zeigen, dass digital nicht die allein selig machende Form des Publizierens ist.

In Zeiten des Niedergangs traditioneller Nachrichtenmedien besinnt sich der Designer auf die ursprünglichen Tugenden eines totgesagten Mediums zurück. Statt schnelllebiger News, die oft genug oberflächlich bleiben, setzt Rob Orchard auf lange Lesestücke. Geht mit Erklärungen in die Tiefe, erzählt Geschichten, die fundiert recherchiert sind und so eben »slow«, langfristig beobachtet sind. »Zeitungen haben zuviel Platz, um ihn zu füllen« klingt zunächst nach steiler These,...

Saturday, 11.03.2017

Zwischenruf vom Spielfeldrand: Die EDCH ist erfolgreich. Ohne zwei Organisationen, die entscheidend helfen, ginge das nicht. Als Teil der MCBW und unterstützt von bayern design bietet die EDCH drei Tage pralles Programm. Und es gibt weitere, wichtige Partner der EDCH: Zu ihnen gehören die Druckerei Gotteswinter | Aumaier, Monotype, aus deren Haus einige der präsentierten Magazine wie CUT stammen und Getty Images, die als Sponsoren die Konferenz nicht nur finanziell unterstützen, sondern auch mit eigenen Ständen im Foyer präsent sind.

»Wir dachten, wir bringen zwei Stefans auf die Bühne – Stefan Kiefer und Stefan Aust.« Manchmal macht einem aktuelles Geschehen allerdings einen dicken Strich durch die Rechnung: Ausgerechnet zum zweiten Tag der EDCH ist Stefan Aust, der als Speaker eingeplant war, in Berlin stecken geblieben. Tegel, Flughafen, streikendes Bodenpersonal, knapper Terminplan. Und Stefan Kiefer fällt erkältet aus. Nichts geht mehr, kurzfristig schon gar nicht....

Friday, 10.03.2017

Karl Lagerfeld und der Eisbär? Gesichter, mit schwarzer Abdeckung reduziert auf Augen? Auf der Suche nach einem passenden Titelbild für seinen Vortrag »Das Gesicht als Aufmerksamkeitsmaschine« startete Horst Moser kurzerhand eine Umfrage unter Freunden und Kollegen – passenderweise bei Facebook. Der Magazindesigner, der »mit Dürer groß wurde, dem ersten Künstler mit eigenem Logo, mit vielen Selbstbildnissen, mit Akribie und Gestaltung«, spannt einen weiten Bogen quer durch die Kunstgeschichte des menschlichen Porträts, um die Wirkmächtigkeit von Gesichtern zu erklären.

Der Blick in die Kamera, Augenkontakt mit Betrachtern, Körpersprache und hölzerne Posen: Lustvoll-boshaft demontiert Horst Moser in seinem Vortrag visuelle Klischees und fotografische Pannen. »Langweilige Leute in ausufernden Räumen, man findet die ja kaum in all dem Chaos«, lästert Moser, »alles furchtbar, alles gestellt, alles unecht.« Dabei sollte doch gerade das, was überzeugen soll, echt aussehen und wie...

Friday, 10.03.2017

Atlas, 2013 gegründet von Astrid Stavro, ist in Mallorca zuhause. Von Büros in Palma de Mallorca und New York aus gestaltet die Designerin mit ihrem Team Bücher, Identitäten von Firmen, Magazine, Poster, Ausstellungen und Verpackungen. Eine Bandbreite, die ihresgleichen sucht: Detailverliebt und poetisch, elegant und ästhetisch, reduziert auf klare Formensprache und Typografie, spielt Astrid Stavro mit Designelementen und Materialien. Ihre reichhaltige Erfahrung, die sie auch schon vor Gründung von Atlas mit ihrem eigenen Design-Studio gesammelt hat, trägt dazu bei, in jedem einzelnen ihrer Entwürfe eine unverwechselbare Designer-Handschrift zu erkennen.

In einem kleinen Team von sechs Designern beschäftigt sich Astrid Stavro mit dem re-Design nicht nur von Magazinen. Visuell aufregend, handwerklich exzellent, in punkto Design konzentriert auf Inhalt, überzeugend und zukunftsorientiert sind die Begrifflichkeiten, mit denen die Designerin ihre Philoosophie beschreibt. In...

Friday, 10.03.2017

Korea – das ist eine ganz besondere Geschichte für Boris Kochan, der vor einigen Jahren das Land besuchte und sich dort Hals über Kopf verliebte. In Korea, in seine Menschen und ihr ästhetisches Design. Mit Chang-Sik Kim, Sung-Hwan Jang, Nami Rhee, Sung-Taek Hong und Byung-in Kang sind einige der  renommiertesten Editorial Designer und Magazinmacher zu Gast auf der EDCH.

Nami Rhee ist Designer und Creative Director des 1995 gegründeten Studio Baf. Design ist für sie nicht nur eine spannende Möglichkeit, das Leben von Menschen zu verbessern, sondern auch eine ebenso spannende philosophische Herausforderung. Im übertragenen Sinne ist Design unterwegs auf verschiedenen Straßen, auf der Suche nach Harmonie und Kreuzungen. Gedacht als ein stetiger Prozess der Weiterentwicklung und Integration unterschiedlichster Strömungen und Aspekte, entwirft Nami Rhee keine lineare Struktur für ihre Modell. Stattdessen skizziert sie ein sich verbundenes amorphes Gebilde, in dessen dynamischem...

Friday, 10.03.2017

»De Stijl« kennt man als Designer selbstverständlich. Und trotz 100jährigem Jubiläum, trotz »das kennt man ja« liefert das De Stijl Magazin immer noch und immer wieder eine Fülle überraschender, unerwarteter Entdeckungen für Designer und Fans einer reduzierten Ästhetik, die als Vorläufer des Bauhauses gilt. Aber eigentlich, so Herbert Lechner, lassen sich diese beiden Stilrichtungen ob ihrer Eigenständigkeit nicht miteinander verbinden. Seine berühmten Vertreter Rietveld und Schröder – Schöpfer des Rietveld-Schröder-Hauses – beschreibt Lechner feinsinnig ironisch als geadelt: Das Modell des Hauses steht nicht nur im Museum, sondern ist mittlerweile als Lego-Bausatz erhältlich.

2017 ist ganz Holland im Design unterwegs: De Stijl feiert Geburtstag. Als Stilrichtung, die nicht auf eine einzige Kunstform beschränkt war, sondern ausdrücklich die Grenzen der Disziplinen verwischte, ist De Stijl eine Besonderheit. Jenseits der Hierarchien der Künste, jenseits der Trennung von...

Thursday, 09.03.2017

Seit vielen Jahren gibt Lorenz Maroldt, Chefredakteur des Tagesspiegel, den täglichen Newsletter »Checkpoint« heraus. Morgens zwischen halb sechs und sechs veröffentlicht, widmet sich »Checkpoint« ironisch, leichtfüßig und informativ vorwiegend Themen aus dem Berliner Raum.
Im Interview mit Co-Kuratorin, Medienstrategin und Journalistin Kati Krause plaudert Maroldt über die Entwicklung des Newsletter von einer schlichten Newssammlung bis zu unterhaltsamen, eigenständigen Formaten.

Kurznachrichten und kleine Geschichten ergänzen sich mit Terminen, regionalen Themen und einer großen Meldung zu einer Art digitalem Miniatur-Magazin – das ist »Checkpoint«, vor zweieinhalb Jahren als Versuchsballon des Tagesspiegel gestartet. »Das war eigentlich der Versuch, den Leuten die Tür einzutreten, bevor sie überhaupt wissen, was los ist.« Lorenz Maroldt schmunzelt bei seiner launigen Beschreibung des Newsletters – für ihn ein eigentlich eher totes Format, das er mit neuem Leben...

Thursday, 09.03.2017

Wer entscheidet eigentlich, welche Fotografen zu welcher Veranstaltung, welchem Großereignis geschickt werden? Jemand, der das spannend und lebendig erzählen kann, ist Sean Gallup. Er arbeitet nach langjähriger Arbeit (u.a. für Reuters) seit 2004 für Getty Images Deutschland als Cheffotograf News. Mit seinem Team deckt er den ständigen Bedarf an neuen Nachrichtenbildern für internationale Medien ab. Von einer nachdenklichen Kanzlerin Angela Merkel über trauernde Menschen nach dem Terroranschlag auf dem Berliner Breitscheid-Platz, vom farbig angestrahlten Brandenburger Tor bis zum Aufsehen erregenden Treffen der europäischen rechtspopulistischen Politiker – Sean Gallup präsentiert zahlreiche Bilder aus dem Getty-Fundus.

Ein vielfältiges Déjà-vu für die Besucher der EDCH: den meisten von ihnen – das zeigen die Reaktionen des Publikums – sind zahlreiche Getty-Motive aus Magazinen, Zeitungen, Nachrichtensendungen bekannt. Journalistisches Storytelling ist für Sean Gallup mehr...

Thursday, 09.03.2017

»Jeden Monat eine Überraschung« von Stack – das ist das Erfolgskonzept der Vertriebsplattform von Steven Watson, der mit handverlesenen Independent Magazinen seine Kunden immer wieder von Neuem begeistert und fasziniert. 2008 gestartet, hat sich Stack vom Geheimtipp zu einem erfolgreichen Weg entwickelt, auch kleineren Publikationen jenseits des Mainstream Bekanntheit und wirtschaftliche Sicherheit zu schaffen. Watson, der für Kunden wie FHM, Google und das World Economic Forum schreibt, Masterclasses in Editorial Design gibt (unter anderem für The Guardian) liebt Print.

»Technologie und Fortschritt sind nicht der Tod von Print und Publishing, ganz im Gegenteil!« ist das Credo, mit dem Steven Watson seine ungebrochene Begeisterung für Independent Magazine umschreibt. Sie lieben News, sind interessiert an aktuellen Entwicklungen – und liefern dennoch jenseits von »fake news« und »alternative facts« authentische Informationen, den »anderen«, besonderen und individuellen Blick...

Thursday, 09.03.2017

Andréas Lang beschreibt seine faszinierenden Bilder mit dem Begriff »Visuelle Archäologie«. Verschiedene Ebenen von Geschichte, Mythologie und Gegenwart korrespondieren mit zeitgenössischer Realität, kollidieren mitunter mit sozialen und ökonomischen oder auch ökologischen Realitäten. Mit seinen Reisebildern, allesamt sensibel beobachtete Langzeitprojekte aus Europa, dem Nahen Osten oder auch Zentralafrika erzählt der Fotograf Geschichten mit Widerhaken: Sie bleiben im visuellen Gedächtnis hängen, werfen Fragen auf, setzen mit Hilfe der Überlagerung unterschiedlicher Ebenen Bezüge zu aktuellen Entwicklungen vor Ort.

Neben der eigenen Fotografie ist Andréas Lang auch auf Reisen im übertragenen Sinne; in privaten Archiven recherchiert und erforscht er historisches Material. Das Prinzip Zufall beschert ihm dabei die ein oder andere Entdeckung: Ausgrabungen gleich, fördert Lang vergessene, übersehene Einblicke in Kolonialzeiten zutage, die seine eigenen visuellen Notizen zu...

Thursday, 09.03.2017

»We have two Peters in a row!« kündigt Co-Kurator Steven Watson den schwedischen Designer Peter Lundgren an. Er ist Editor und Gründer of T-post, einem Magazin, das seit 2006 gedruckt erscheint – auf einem T-Shirt. Eine ungewöhnliche Kombination aus Street Culture, spielerischer Kreativität und grafischer Gestaltung, die sich schnell zu einer respektierten Marke entwickelt hat, mit denen weltweit zahlreiche namhafte Partner zusammenarbeiten.

»Du siehst die Grafik, Du willst sie tragen – und dann fragen Dich die Leute, was das ist und worum es dabei geht.« Das T-Shirt-Magazin von Peter Lundgren ist direkte Kommunikation, die neugierig macht und Menschen auf diese Weise miteinander verbindet und ins Gespräch bringt. Eine Idee der Distribution, die anknüpft an Peter Bil'ak und eine seiner Thesen über die Funktionsweise von Design; ohne Beziehungen zwischen Menschen anzustoßen, die miteinander Erfahrungen, Ideen und Assoziationen teilen, funktioniert Design ebenso wenig wie...

Thursday, 26.01.2017

Coming soon....

Die Vorbereitungen für die nächste EDCH - Editorial Design Konferenz in München laufen auf Hochtouren!
 

 

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